大画家张大千一生一妻三妾，红颜知己无数，从20岁出名一直到辞别人世，张大千的桃色绯闻比他的画卷还丰富。由此，他也获得了“数画人才华风流古有唐寅，今有大千”的雅号。可是，直到2004年3月，张大千的一幅被行家估价逾千万人民币的巨幅山水画《苍莽幽翠图》的浮世，一枚大千先生从未外露的《秋迟?》印章神秘现出，风流才子那场惊世骇俗的柏拉图式恋情才被最终解密……
一跪“佳人” 只为惺惺知己情
张大千20岁时，因青梅竹马的未婚妻过世到宁波天童寺出家，三个月后还俗到了上海。张大千拼搏于上海画界时，仿石涛的画到了连行家都无法鉴别真伪的程度。
那时，宁波富商李茂昌也是被他“骗”过的富贾之一。当李茂昌把花了50个大洋买回的“真迹”给心爱的女儿李秋君看时，她笑着说画是假的，但作画之人天分极高，将来成就之大，将是划时代的。
听了女儿的话后，李茂昌果真开始在上海画界寻找起这位高人来，可是万般苦寻之下，他见到的却是一个风流倜傥小伙子。听罢对方的叙述，张大千哈哈大笑，为了感谢李茂昌两年来苦苦寻觅自己的苦心，他一定坚持要把大洋退还给对方。李茂昌大洋没有收，倒是交到了一个心胸坦荡的小兄弟。
李茂昌几次邀请张大千到宁波自己的府上小住，实际上是有意让他跟女儿相识。李茂昌的女儿李秋君毕业于上海务本女中，从小精通琴棋书画，姿容雅丽，性格温婉，是远近闻名的才女。
一日，张大千应李茂昌之约到宁波来散心。他在客厅等主人时，被一巨幅《荷花图》所吸引，张大千长出了一口气，宁波果真是藏龙卧虎之地：一只残荷，一根秃茎，一汪淤泥，勾勒处脱离了芥子园的画法束缚，飘逸脱俗。
张大千叹道：“画界果真是天外有天啊。看此画，技法气势是一男子，但字体瑰丽，意境脱俗又有女风，实在让我弄不明白。”
李茂昌笑道：“看来兄弟你是十分青睐此画了，可想见见画主？”张大千赶紧说道：“我是想拜师还来不及呢，只是不知道这位鸥湘馆主是否还在世上。”李茂昌笑着告诉他，画主不但在世，而且晚上就能见到。
张大千在惴惴不安中度过了一天。直到晚宴开始时，客厅的门被“砰”的一声撞开。只见夕阳的余晖中站着一位清丽绝伦的年轻女子，穿了一件淡绿色套裙，薄施粉黛，一双如水的明眸直射入屋内。当她发现了坐在父亲旁边的张大千时，顿时满面嫣红。
这女子看来是跑来的，她的头髻松散，还未来得及整理，脸上带着奔跑后的红晕，嘴中还在拼命地喘着气。此景让张大千的心里猛地一震，顿时不知所措。李茂昌指着还没有喘过气来的女儿笑道：“秋儿，这就是你一直崇拜无比的张大千。”说完，他向张大千笑道：“大千弟，见过你的师傅吧……”
几秒钟过后，张大千终于反应了过来，推开了椅子，几步跑到了李秋君的面前，“扑通”一声跪倒，口中果真喊着：“晚辈蜀人张爰见过师傅。”
李秋君见状差点没有晕过去，倒是张大千反应敏捷，一把将李秋君抱住，让对方摔在了自己的怀里。一段旷世奇恋就此拉开了序幕……
二跪知己 恨不相逢未娶时
那次见面后，在李茂昌的“撮合”下，张大千干脆在李秋君所居后楼的“鸥湘堂”里设了自己的画室，两个人除了分室而眠之外，几乎形影不离。
那时，张大千正值青春年少，风流倜傥，男欢女爱的事情做过不少，这些连李茂昌都心知肚明。可唯独对这位三妹，大千却从来都不敢越雷池。有时两个人切磋画技时，难免有肢体相碰，李秋君倒是坦坦荡荡，不以为意，而这位“八哥”却是忙不迭地退让，从来没有半分的暧昧与亵渎。
其实，相处这半年来，张大千无时无刻不在想一个问题：“为什么相见恨晚。”原来，张大千在自己的表妹去世后，心灰意冷之际就在家乡由母亲做主娶了亲，第二年又纳了妾。可偏偏自己是一介穷书生，又有妻妾，而对方是远近闻名的李家三小姐，如何能够屈尊为自己的妾？
张大千本性洒脱，不是一个多愁善感之人，偏偏这半年来却常常对月借酒浇愁。他背着三妹，偷偷地刻下了《秋迟?》一方印，以见证他心中的苦楚。张大千在酒醉时豪书“恨不相逢未娶时”，上面盖着的正是《秋迟?》之印。斑斑墨迹之外，还有绝代才子的泪痕。三妹正巧发现了，见了这样的墨迹，顿时泪雨滂沱，怔怔地看着心上人，竟说不出一句话来。
在相逢张大千之后，李秋君也陷入了无尽的苦恼之中：是打破常规，让自己这个富家大小姐屈尊嫁给一个穷书生做妾？还是永不逾男女界线，一生保持兄妹知己的关系？在张大千对月长叹之时，李秋君也在闺房洒泪。
一次，李秋君见张大千在给四川的妻妾写家书，试探性地对张大千说，如果他能再收一个大小姐为妾，该是福分无边了。哪知张大千在听罢李秋君的话后，愣怔了几秒钟，长长地叹了一口气，竟一声未吭。
第二天，张大千来到了自己的画室，他第一次紧闭了画室，不让任何人进来。直到傍晚，张大千才打开了画室的门。等李秋君端茶进来时，张大千还是早上的姿势：原来，他就这样在画室中静坐了一天。还没等李秋君说话，张大千竟“扑通”一声给她跪下，把李秋君吓得倒退了半步。张大千说道：“三妹，八哥虽然年少轻狂，但是我深深地知道，我这一生将为画而活，为画而死。抛开男女情事不谈，我一生最近的红颜知己，除你之外再无一人。但是，我若纳你为妾，将使一代才女受辱，而我也必遭天谴。秋君，在我大千的心中，今生今世，无论再有多少红颜陪伴身旁，任何人都无法与你比拟……”
三跪故土 尘蜡苔痕梦中情
从此，李秋君把一生挚爱深深地埋在了心里，在张大千面前没有再提过谈婚论嫁之事，而是以他妹妹的身份出现。
30年代初，李秋君跟随张大千来到了上海，在国立美术学校任教。李秋君一如既往地照顾张大千的起居，甚至亲手缝制张大千的衣服。张大千云游四方时，干脆由李秋君代选门徒，徒弟们也敬李秋君为“师娘”，李秋君并不拒绝。
李秋君始终保持了独身，至死未嫁。怕三妹寂寞，抗战前夕，张大千把自己的亲生骨肉心瑞、心沛过继给了三妹作养女，李秋君把她们视如亲生骨肉，尽心疼爱教育。她还亲笔给孩子们的亲生母亲写信，信中表达了她对孩子们深深的爱。
在李秋君的鼓励下，张大千决定远赴敦煌写生，这次敦煌之行对张大千的一生都产生了决定性的影响。虽然敦煌苦旅使张大千蒙受了“古文化破坏者”的不白之冤，但是如果没有敦煌的两年半苦旅，张大千不会在泼墨技法上产生决定性的突破，在中国传统绘画色彩的运用上第一次使用了模糊画法，从而奠定了他在中国绘画史上不可替代的地位。连徐悲鸿也感叹“五百年来一大千”；毕加索在看了张大千晚年的作品时曾发出“真正的艺术在东方”的悲叹。
不管张大千在哪里，他从未中断过与李秋君的联系：在黄山，在四川，还是在遥远的敦煌。每到一处，他一定把艺术感受写成文字，传送给远方的三妹，与她共同探讨艺术上的话题。他们将这种通信习惯持续了近四十年，直到张大千于1949年去了东南亚，彼此失去了联系为止。
1939年，虽然国内战局颇紧，但是张大千还是惦记着远在上海的三妹，偕新婚四夫人雯波一起从成都坐飞机到上海为李秋君庆贺50岁大寿。当时，张大千已经患上了糖尿病，所以每吃一道菜，都要由李秋君先品尝。临行前，李秋君拉住雯波夫人的手，把自己亲自为张大千书写的菜谱交给她，对她说：“好妹妹，你能够每天在他的身边照顾他，有多好，我就是不能够啊！他是国宝，一切要以他的身体为上！”
抗战期间，在沦陷区上海的李秋君同何香凝女士一起组织了灾童救护所，专门收容无家可归的孤儿。而张大千则万分惦念远在沦陷区的三妹，多次劝她赶快到自己的身边，怕“战乱纷纷，骨肉分离”。但是，李秋君无法离开上海，一是惦记在念书的两个养女，二是不愿给张大千的生活增加负担。
1945年8月，远在成都的张大千听到了抗战胜利的消息后，无法掩饰内心的激动，挥笔画下了一幅歌颂祖国山河美好的巨幅山水画《苍莽幽翠图》，并且盖上了《秋迟?》之印。他盖上此印有两层意思：一是因为他深知此画将为他一生之杰作；二是为了将来有一天让远在上海的李秋君看到，遥寄思念之意，以此纪念他们一生的情意。随后，他将此画交给了好友谢稚柳，希望他有一天能够把此画展给上海的李秋君看，没有想到谢稚柳多次错过了给李秋君看画的时机，一直到李秋君于1971年去世，也未曾亲眼看到这幅张大千画给自己的一生力作。
1949年，张大千从东南亚到南美，旅居了世界无数个国家，但是一直惦记着远在国内的李秋君。思念一生挚爱的张大千每到一个国家，就要收集一点那里的泥土，然后装在信封里，写上“三妹亲展”。到张大千去世时，他已经有了十几个从来没有被打开的信封。后来，通过在香港的李秋君的弟弟转来的他给李秋君的信中这样写道：“三妹，听说你最近缠绵病榻，我心如刀割。人生最大憾事为生不能同衾，而死不能同穴。你我虽合写了墓志铭，但究竟死后能否同穴，实在令我心忧。蜀山秦树一生曾蒙无数红颜厚爱，然与三妹相比，六宫粉黛无不黯然失色。八哥今日犹记你初逢时一片可爱娇憨模样，铭心刻骨，似在昨日……恨海峡相隔，正是家在西南常作东南别，尘蜡苔痕梦里情啊。”
张大千与李秋君自1949年分别以来，再未见上一面。1971年，李秋君去世时，张大千正在香港举办画展。当听到最爱的人先去的消息时，张大千顿时神思恍惚，几日几夜不能进食。从那以后，他的人一下子就苍老了许多，身边弟子经常听他说的一句话是：“三妹一个人啊……”
八年后，张大千谢世。
2004年3月，《苍莽幽翠图》几经周折，终于由谢稚柳的后人奉出拍卖。这部张大千的一生力作浮出后，《秋迟?》的来历才得以最终解密，从而曝光了这段旷世绝恋。

张大千《苍莽幽翠图》真伪质疑
——王亚法
最近在媒体上看到一张介绍张大千作的山水画《苍莽幽翠图》，上面还有名家的题跋，“此图一九四五年大千先生为稚柳所写”。画上还有一方暗藏张大千爱情故事的印章“迟秋 ？ ”。
“新发现的张大千先生巨幅《苍莽幽翠图》横披，震撼心魄，为当今所见张大千先生最大的山水画，是张大千先生第一座创作高峰的代表之作中的精品，可堪称中国绘画史上的里程碑……”（引自《万里江山 千峰竞翠——浅析张大千先生的“苍莽幽翠图”》一文，作者赵榆、曾一 ？炎）该图的出现，引发了张大千迷们的极大兴趣，为此，笔者将研究张大千的多年心得，浅谈如下。
一．张大千和谢家的友谊
张、谢两家的友谊，可追溯到一九二九年（见郑重编《谢稚柳系年录》上海书店1991年8月第一版P14），最先是由张大千的二兄张善子（长大千十七岁）和谢稚柳的哥哥谢玉岑（长稚柳十一岁）稔熟，经两位兄长的介绍，始得相识，尔后张大千和谢玉岑、谢稚柳昆仲成为至交。可惜玉岑英年早逝，一九三五年三月十八日殁于常州，时年三十七岁，临终前，大千从苏州网师园赶到玉岑病榻前。玉岑托孤，嘱儿子谢伯子（原名宝树）在病榻前向大千行拜师礼，收为大风堂门人。谢伯子系当代著名山水画家，现住常州，其画深得大千神韵。谢稚柳先生夫人谢端如在世时，他们常有交往。我从谢稚柳先生所赠《玉岑遗稿》中查得，玉岑生前赠大千昆仲的诗词就有十余首之多。张大千也在《谢玉岑遗稿》序中写道：“玉岑之殁，在乙亥三月十八日。时予客吴门网师园，其时午夜，先太夫人闻园中双鹤频唳，惊风动竹，若有物过其处，意必玉岑魂魄来相过我。后数月，予有北游，车中梦与玉岑遇荒园中，坐棠梨树下，相与咏黄水仙花诗。时寒风飒飒，玉岑畏缩，意颇不乐，予问所苦，逡巡不答。数年来时相梦见梦中谈笑如平生欢，岂知有幽明之隔。方予识玉岑，俱当妙年，海上比居，瞻对言笑，惟苦日短，爱余画若生命，每过斋头，徘徊留连，吟咏终日。玉岑诗词清逸绝尘，行云流水，不足尽态。悼亡后，务为苦语，长调短阕，寒骨凄凉，岂期未足四十，遽而不永其年乎。当其卧病兰陵，予居吴门，每间日一往，往必为之画，玉岑犹以未为足。数年来，予南北东西，山行渐远，读古人作日多，使玉岑今日见予画，又不知以为如何？”读罢序文，不由使人怆然鼻酸。因为谢玉岑生前酷爱大千的画作，大千在常州谢家拜祭时，特地画了满堂荷花，挂在他的灵堂里。
谢玉岑死后，谢稚柳跟张大千更亲密了。稚柳经常去苏州张家居住的网师园谈论艺事，听戏赏画，抑或结伴游山玩水，访古寻迹。不久抗战开始，谢稚柳先到重庆。张大千坐船经梧州、柳州、桂林，一路辗转后到重庆，在重庆与谢稚柳稍作逗留后，即举家结庐青城。“在重庆相晤，他（大千—引者）为稚柳写了一把扇子，是他临离北平时作的自画像，和一首《浣溪纱》词，‘十年笼头一破冠，峨嵋不畏笑寒酸，画图留于后人看。久客渐知谋食苦，还乡真觉做人难，为谁留滞在长安’。”（上文引自郑重编《谢稚柳系年录》上海书店1991年8月第一版P34）。
一九四二年，谢稚柳应张大千邀请赴敦煌，期间两人朝夕相处，
共同切磋画艺。
一九四三年，谢稚柳和大千结伴而行，考察榆林窟后回兰州，一行人由陕西入蜀，大千回成都，稚柳上重庆。期间两人的唱酬和画作，均有诗词记录。
一九四五年，也就是上文提到创作《苍莽幽翠图》的乙酉年。这年是张大千人生史上辉煌的一年，回到成都，“居成都北部昭觉寺，完成四屏大荷花，八屏西园雅集等巨幅画，在成都举办画展。”（引自—彼·海洋编《张大千》香港新华人民出版社P363）。
引自艺网站的年谱：1945年 借寓成都昭觉寺，完成并展出《大墨荷通屏》、《西园雅集》巨幅作品。
据《张大千生平和艺术》（中国文史出版社1999年1月版p 375）“1945年 乙酉 47岁 居成都北郊昭觉寺，完成四屏大荷花，八屏西园雅集等居幅画，在成都举办画展……”
据郑重编《谢稚柳系年录》（上海书店1991年8月第一版P47）“一九四五年（民国三十四年） 乙酉 三十六岁 稚柳题叶浅予《游戏神通》之一《丈二通景》。题曰：“大千伏地写莲花丈二通景屏，其左持水盂者为其女子子拾得，右鞠躬捧砚者其男子子罗罗，袖手旁观者昭决死觉寺方丈定慧，张目决眦两手插裤袋则制图者叶浅予也。乙酉重阳稚柳注。是年，叶浅予在成都大千家作客，朝夕相处，天天欣赏张大千作画，张大千十分欣赏叶浅予的旅游写生，遂以浅予两幅印度舞姿画稿为蓝本，用自己的笔法绘成两幅，并题曰：“浅予兄作印度献花舞，今效其意。”后大千住成都郊区的昭觉寺，选用四张丈二大纸，画了一堂荷塘通景大屏，浅予十分钦佩大千的气魄，便以他的漫画画法，画了一幅题为《丈二通景》的漫画，并题曰：“丈二通景，荷花万顷，不忍池中捉大鱼，太平峰头看玉井。”活灵活现地反映出了作画时的情况。接着，浅予又挥笔绘成《大画案》、《聚精会神》、《起稿》、《唐美人》、《胡子画胡子》五图，题为《游戏神通》。叶浅予将此图携至重庆，由稚柳题识。”
一九四五年张大千四十七岁，是精力和创作最旺盛的时期，在那时期绘制《苍莽幽翠图》是可信的，凭张大千和谢稚柳之间的翰墨友谊，大千将此画赠送给稚柳也是可信的。
二．对该画的几个疑点
但遗憾的是，该画有许多疑点，不能自圆其说，现提出，供同好玩味：
疑点一：查遍手头的资料，没有任何关于张大千创作《苍莽幽翠图》记载，也没有赠送给谢稚柳的任何记录。
疑点二：凡和谢老熟悉的人都知道，谢老是一个重友谊的性情中人，他和大千几十年的友谊是深厚的，在这么重要的作品上不见谢老的题跋，似乎有悖常理。上世纪八十年代初，谢稚柳还蛰居在他的“壮暮堂”里，很少参加社会活动。张大千在台湾和人说起，他的某一首《浣溪纱》中，有一句词是稚柳帮他构思的，为此我采访过谢老。谢老告诉我：“大千的记忆真是惊人，几十年前的事还记得那么清楚，我都记不起来了。”接着，悄悄地跟我说，“也许大千故意这样说，目的是让当局重视我。大千就是这样一个人，他帮你忙，还不让你知道。”八十年代初，大千托香港友人张应流给谢老带来一张“泼彩山水”，好长时间，谢老把它挂在巨鹿路“壮暮堂”的画室里，谢老是一个心气和目力很高的人，在他的书房里除了挂钱名山，和“健碧”的对联外，不挂外人的东西。他挂大千的赠画，可见大千在他心目中的地位。大千和稚柳的感情是款曲相通的，所以在《苍莽幽翠图》上，不见谢老的感情墨迹，几乎是不可理解的。
疑点三：和谢老的长期交往的朋友，从未听他提及过此事。
疑点四：大千题款，时有不写年代的，要就不写，要写必是年月毕备，如壬午上元；丙戌嘉平月……从不见只题年不题月的，该图在补跋中用隶书写上“乙酉仲秋……”反而领人寻味。
疑点五：正如另一则题跋所说，此画“文革中被造反派抄家取去”，果真如此，应有抄家记录为佐证。
三．对题跋的几个疑点
《苍莽幽翠图》中张大千的题跋，从字迹分析，我们光看大千惯常写的字体56个字（以下以顺序分析）就足够了；小段为隶书体25个字，可以舍弃不理。
这五十六个字，运笔艰涩呆滞，临字者胆气不足，有临帖的感觉，对照大千画册上的题跋，虽有形似之处，但神韵无法相比，大千的书法大气磅礴，运笔流畅，潇洒飘逸，前后呼应，浑成一气。大千的字，起笔和收笔时有顿挫感，其表现为秀美，有韵味，功力不逮的临摹者往往在这里露出破绽，读者只要拿着画册一一比较，就不难看出破绽。
以下我举出个别例子，以供对照：
第二字“迎”，对照大千写“圈走边傍”的习惯，第一笔是直的，有时上面会加一点，中间没有弯曲，落笔也较轻，不滞重，没有臃肿感，可参见1944年张大千《鱼蓝大士图》P16题跋中“通”；1942年《山水》P132题跋中“游（异体）”、“周（异体）”、“道”、“遗”，以及1946年，有谢稚柳题跋的《黄山莲花峰图》P135题跋中“莲”等诸字。
第三、四字“幽翠”，临得失真之极，徜若大千夫子见了，非举仗击地，骂“咯老子！”不可。
第六字“如”按大千习惯写法，起笔时先写“女”字旁的一点，然后一竖下去，往上回时稍一顿挫，留下小小的尖角，这是大千体的神髓所在，作伪者很难模仿。参见p34，1941年《金陵周处台》中“如”龙“如”釜；再参见P133，1946年《松树老人》，大千重题“如”龙“如”釜时，其韵仍旧。
第42“谓”——下面“月”的第二笔的转折处，写成了硬角，和大千写的神形相距甚远，大千写“月”字，是一轮弯斜，是一个圆润的软角，柔中带刚，直角就矫情了。
矫情和胆怯是作伪者最难掌握的“度”点——即古人说的“太过”与“不及”也。
（以上题跋文字，均参见天津人民出版社《张大千》画册）
如对这56个字细细分析，只有“吾弟”二字可以乱真，可惜这两个最像大千的字，夹杂在中间，显得特别别扭，特别不协调。
临画难，临字更难，这是业内人常叹的一句话。
在《苍莽幽翠图》上，只有陈佩秋女士的题跋写得最好，游龙戏凤，回肠荡气，我敢肯定这是名家手笔，决非伪造。
以上陋见，贻笑大方，《苍莽幽翠图》的真伪，还祈正直的专家论证。
后记：
因为我家和张大千家沾亲带故的关系，从小就耳濡目染了许多关于张大千的轶事和作品，也因为是这层关系，通过张善子小女儿张嘉德（现住美国）的介绍，认识了谢稚柳先生。以后我常去“壮暮堂”（最早在乌鲁木齐路旧寓）聆听谢先生的教诲。1985年我根据多年积累的资料，写了长篇小说《张大千演义》，由谢稚柳先生题写书名，扉页是叶浅予先生为张大千先生画的漫画，1987年7月11日至10月21日又以《彩笔风流》（也是谢老题的篇名）为标题，在上海《新民晚报》连载。
是谢老的道德文章和缜密的逻辑，给了我质疑《苍莽幽翠图》的勇气。
我怀念谢老！
二○○四年六月六日于半空堂

Finall y Sold for 9.9 million RMB

!