现在最热门的《钢琴家》
75届奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本奖，戛纳电影节金棕榈奖，英国电影学院最佳影片奖、最佳导演奖。
根据波兰钢琴家Wladyslaw Szpilman的自传体小说改编，讲二战的影片，在技术上效法《辛德勒的名单》，庆幸的是Roman Polanski没有被笼罩在斯皮尔伯格的光环之下，这与他不平凡的经历有直接关系。一个普通人在荒谬世界中的挣扎，而我们看到的是原来人性求生的愿望可以这样纯真。
废墟、尸体的影像比辛剧更血腥，却配以萦绕不绝的琴声，其中有八段萧邦的，由Janusz Olejniczak演绎。另有一段，查了一下才知道竟是Wladyslaw Szpilman于1948年亲自演奏的萧邦Mazurka第17号第4段的历史录音。这些曲子也是引起我兴趣的一个原因。Wladyslaw Szpilman于2000年7月去世。

《钢琴教师》
第54届戛纳电影节评审团奖、最佳男女主角奖。
一部比较另类的德国电影，尤其从中国传统观点来看。维也纳音乐学院的一位钢琴女教师，由于性观念的另类和病态，终于毁灭了自己。导演Michael Haneke的角度不是展现病态的情色而是多冷静客观的叙述，叙述中又带着哀怜。很明显影片想从传统道德的立场中跳出，它所提出的问题不是这种另类是否合理，——Michael Haneke看来是同情理解女主角的——而是两性是否能平等。“人之相知，贵得其天性，因而济之。”用这句话来注解吧。这部电影能看懂的就这些了。

《钢琴课》
第46届戛纳电影节金棕榈奖。
上世纪90年代欧洲电影界兴起一股反映残疾人生活的拍片热潮，钢琴课是比较出色的一部。女主角是哑女，塑造手法大大受到局限，仅仅通过表情和手势很难达到表现内心的目的，于是Jane Campion想到了音乐，女主角将她全部的爱与生命融进了钢琴。
一段惊心动魄的故事，衬着蓝色的海滩、灰色的生活、少之又少的对白。温和内敛的光影变化，唯美的场景（即便是生活对高贵灵魂的催残也是美的）注定承载了太多的伤害。当女主角的假指与钢琴触碰时发出了奇异的声音，这声音还是坚持着彻骨的冷寂。什么时候人类可以自由地企及这样的坚持呢。。。

钢琴课我看的时候还什么都体会不来，找时间重看一遍了。。。